SF

" - ¡Aupa, hombre, viva el moreno!

El moreno era San Fermín para los de confianza.

Debía haberse quedado como en éxtasis nada menos que en medio del bullicio de las Vísperas. Sonaba a lo lejos la Pamplonesa, casi en un arranque de la calle y se oían, a proa, hacia San Lorenzo, chistus, gaitas y dulzainas de la comparsa de gigantes y cabezudos. También algún trueno que caía desde nubes lejanas. Felisín iba encajonado en la masa danzante del riau-riau y el bárbaro alarido tenía grandeza. El pueblo acompañaba al Ayuntamiento y el Ayuntamiento iba a rendir honores al santo. (...) El riau-riau estallaba como un fantástico latigazo sobre el lomo matalón de la tristeza. Al parecer todas las preocupaciones habían sido barridas desde las doce del mediodía del 6 de Julio. Un cohete hacia arriba y en seguida las músicas, la erupción de la alegría, los gayos colores de la fiesta."

RAFAEL GARCÍA SERRANO "Plaza del Castillo"

* Se hace saber que este blog quedará cerrado durante las fiestas sanfermineras. Os deseo una feliz semana a todos, regresaré el 15 de Julio.

ACALORADO

Acalorado estoy - Dime tú lo que me has dado

Acalorado estoy - Cuando tú estás a mi lado

Acalorado estoy - Tengo todo el cuerpo malo

Acalorado estoy - Como por el sol quemado.


Yo no sé - Si abrir alguna ventana
Am
Puede ser - Que tu amor por ella se vaya

No, no, no, no, yo prefiero cerrarla

No, no, no, no, si al ver que a mi lado tú estás

Acalorado estoy - Dime tú lo que me has dado

Acalorado estoy - Cuando tú estás a mi lado

Acalorado estoy - Tengo todo el cuerpo malo

Acalorado estoy - Como por el sol quemado.


Tengo sed, Y tus labios la calmarían

Porque son, Manantial de fresca sonrisa

No, no, no, no, no te vayas deprisa

No, no, no, , uh, oh,- Espera un poquito nada más.

Acalorado estoy - Dime tú lo que me has dado

Acalorado estoy - Cuando tú estás a mi lado

Acalorado estoy - Tengo todo el cuerpo malo

Acalorado estoy - Como por el sol quemado.

Enamorado estoy - Dime tú lo que me has dado.

Enamorado estoy - cuando tú estás a mi lado.

Enamorado estoy - Tengo todo el cuerpo malo.

Acalorado estoy - Como por el sol quemado.

LOS DIABLOS

* Os deseo un feliz fin de semana, a ser posible lejos del calor :)

ELVIS FOREVER

- ¿John Lennon, Lady Di o Elvis Presley?

- The Pogues. O Suicide. O Bob Dylan. Pero bueno, no nos hagamos los remilgados: Elvis forever. Elvis con una chapa de sheriff conduciendo un mustang y atiborrándose de pastillas, y con su voz de oro.

ROBERTO BOLAÑO en su última entrevista.

PINA BAUSCH

* Ayer me enteré del fallecimiento de la bailarina y coreógrafa Pina Bausch, y aunque no soy una entendida en danza fue inevitable acordarme de esta pieza que se recoge en "Hable con ella" (2.002) de Pedro Almodóvar.

"La gente pensaba antes que lo que yo quería era provocar, se sentía irritada porque creía que la dejaba sola. Estaba acostumbrada a ver historias que podían seguir paso a paso. Yo sólo he querido encontrar cosas que decir. Hablo de la gente, de las emociones, los deseos. Lo que he intentado es compartir, llegar a confiar en el hecho de que las imágenes son, por ellas mismas, una historia. En un escenario vemos cosas conocidas que, habitualmente, no miramos".

PINA BAUSCH

MM & MB

"Vivía en un piso de la Sexta Avenida y la calle 57, cerca del Carnegie Hall, y de vez en cuando me dejaba caer por el Actors Studio para conocer chicas. Una de ellas fue Marilyn Monroe, que era explotada por Lee Strasberg. Primero la conocí superficialmente, poco después de la guerra, y luego tropecé -literalmente- con ella en una fiesta de Nueva York. Mientras los demás asistentes a la fiesta bebían y bailaban, Marilyn, sola en un rincón, tocaba el piano, casi sin que advirtieran su presencia. Yo me divertía hablando con alguien con un vaso en la mano, cuando otra persona me golpeó en el hombro; me volví rápidamente y le di un brusco codazo en la cabeza. Fue un golpe seco, y me di cuenta de que le había hecho daño.

- Oh, Dios mío -me disculpé-. Lo siento. Lo siento de veras. Fue un accidente.

Marilyn me miró a los ojos y comentó:

- No existen los accidentes.

Su intención era ser graciosa, y me eché a reir. Me senté junto a ella y le dije:

- Deja que te enseñe a tocar el piano. Tú no sabes nada de esto.

Hice todo lo posible por tocar algunos compases; luego nos pusimos a charlar, y a partir de entonces yo la llamaba por teléfono de vez en cuando. Por fin, una noche la llamé y le dije:

- Quiero ir a verte ahora mismo, y si no das una buena razón por la que no deba hacerlo (porque tal vez, símplemente, no quieras verme) dímelo ahora.

Me invitó a su casa, y poco después se convirtió en realidad el sueño de todo soldado.

Marilyn era una persona sensible a la que nadie comprendía, y mucho más perspicas de lo que la gente suponía. Había recibido muchos golpes, pero tenía una fina intuición para captar los sentimientos de los demás, la clase de inteligencia más refinada. Después de aquella primera visita tuvimos una aventura y nos vimos de manera intermitente hasta que murió, en 1.962. Me llamaba a menudo y hablábamos durante horas, a veces me explicaba que empezaba a darse cuenta de que Strasberg y otras personas intentaban utilizarla. Se estaba convirtiendo en una persona mucho más equilibrada emocionalmente. La última vez que hablamos fue dos o tres días antes de su muerte. Me llamó desde su casa de Los Ángeles y me invitó a cenar aquella noche. Le dije que ya tenía planes y que no podía aceptar su invitación, pero le propuse llamarla la semana siguiente para concertar una cita para cenar. "Fantástico", contestó, y eso fue todo. Se han hecho muchas cábalas sobre un encuentro secreto con Robert Kennedy aquella semana, que habría dejado destrozada a Marilyn porque él quería poner fin a la aventura que había entre ambos. Pero no me dio la impresión de que estuviera deprimida, y creo que si en aquella época hubiera estado acostándose con él, no me habría invitado a cenar.

Soy bastante hábil en lo que se refiere a interpretar el estado de ánimo de las personas y captar sus sentimientos, y en el caso de Marilyn no noté ninguna depresión ni ningún indicio de inminente autodestrucción. Por eso estoy seguro de que no se suicidó. Si alguien está desesperadamente deprimido, por más inteligente y experto que sea para ocultarlo, siempre se notará. Siempre he sentido una curiosidad insaciable por la gente, y creo que habría notado que algo funcionaba mal si Marilyn hubiera tenido intención de suicidarse. Lo habría sabido. Quizá murió a causa de una sobredosis accidental, pero siempre he creído que fue asesinada."

MARLON BRANDO "Las canciones que mi madre me enseñó".

AMISTAD A LO LARGO

Pasan lentos los días
y muchas veces estuvimos solos.
Pero luego hay momentos felices
para dejarse ser en amistad.

Mirad:
somos nosotros.

Un destino condujo diestramente
las horas, y brotó la compañía.
Llegaban noches. Al amor de ellas
nosotros encendíamos palabras,
las palabras que luego abandonamos
para subir a más:
empezamos a ser los compañeros
que se conocen
por encima de la voz o de la seña.
Ahora sí. Pueden alzarse
las gentiles palabras
-ésas que ya no dicen cosas-,
flotar ligeramente sobre el aire;
porque estamos nosotros enzarzados
en mundo, sarmentosos
de historia acumulada,
y está la compañía que formamos plena,
frondosa de presencias.
Detrás de cada uno
vela su casa, el campo, la distancia.

Pero callad.
Quiero deciros algo.
Sólo quiero deciros que estamos todos juntos.
A veces, al hablar, alguno olvida
su brazo sobre el mío,
y yo aunque esté callado doy las gracias,
porque hay paz en los cuerpos y en nosotros.
Quiero deciros cómo trajimos
nuestras vidas aquí, para contarlas.
Largamente, los unos con los otros
en el rincón hablamos, tantos meses!
que nos sabemos bien, y en el recuerdo
el júbilo es igual a la tristeza.
Para nosotros el dolor es tierno.

Ay el tiempo! Ya todo se comprende.

JAIME GIL DE BIEDMA

* Lo he pasado tan bien en estas minivacaciones en Italia que aquí va uno de mis poemas favoritos sobre la amistad, dedicado a mis acompañantes de estos días.

** Otros post sobre la amistad:

SON RAROS LOS AMIGOS
AMISTAD
AMISTAD(2)

IMPAZZIVO PER TE

Mai, mai, mai più t'amerò così tanto
per tutta la vita.
Mai, mai, mai più saprò darti il mio cuore
come quel dì.
E tu sai, bimba mia che impazzivo soltanto per te.
Mai, mai, mai più io potrò accarezzarti mia dolce bambina.
Mai, mai, mai più dolci frasi d'amore sentirai come un dì.
E per sempre scordarti dovrai un amore così.
Ero pazzo di te,
eri pazza di me,
ma purtroppo capii
che non eri per me
da quel giorno che tu
mi tradisti così,
perché cuore non hai
e mi hai fatto soffrir...
Mai, mai, mai più t'amerò così tanto
per tutta la vita.
Mai, mai, mai più saprò darti il mio cuore
come quel dì.
E tu sai, bimba mia che impazzivo soltanto per te.

ADRIANO CELENTANO

* Cuando leáis estas líneas estaré recién llegada a la Bella Italia, haciendo una visita sorpresa a una amiga, así que nada mejor que ambientar mi viaje con un clásico de Celentano,que sirvió de banda sonora a la película "La chica de la maleta" (1.960) de Valerio Zurrini, protagonizada por Claudia Cardinale (película fetiche para varios hombres que conozco :).

ABRAZO (2)

"Sólo para que mil veces nos incendie
el abrazo que en el mundo son los que se aman
mil veces morimos cada día."

JORGE GAITÁN DURÁN

* Uno de mis abrazos de cine favoritos es el que se dan Ingrid Bergman y George Sanders al final de "Te querré siempre" (Viaggio in Italia) de Roberto Rosselini(para ver mejor la imagen pinchad sobre la fotografía).

** Otros posts sobre abrazos:

ABRAZO
LOS ABRAZOS ROTOS

BREVE POEMA DE VIAJE

«Y en este caso podré volver a casa en tren», se dijo para sí.

LEWIS CARROL "Alicia en el país de las maravillas"

Desde la plataforma del último vagón
has venido absorta en la huida del paisaje.
Si al pasar por una avenida de eucaliptos
advertiste cómo el tren parecía entrar
en una catedral olorosa a tisana y a fiebre;
si llevas una blusa que abriste
a causa del calor,
dejando una parte de tus pechos descubierta;
si el tren ha ido descendiendo
hacia las ardientes sabanas en donde el aire se queda
detenido y las aguas exhiben una nata verdinosa,
que denuncia su extrema quietud
y la inutilidad de su presencia;
si sueñas en la estación final
como un gran recinto de cristales opacos
en donde los ruidos tienen
el eco desvelado de las clínicas;
si has arrojado a lo largo de la vía
la piel marchita de frutos de alba pulpa;
si al orinar dejaste sobre el rojizo balasto
la huella de una humedad fugaz
lamida por los gusanos de la luz;
si el viaje persiste por días y semanas,
si nadie te habla y, adentro,
en los vagones atestados de comerciantes y peregrinos
te llaman por todos los nombres de la tierra,
si es así,
no habré esperado en vano
en el breve dintel del cloroformo
y entraré amparado por una cierta esperanza.

ÁLVARO MUTIS

VÉRTIGO (2)

" -¡No!- gritó-. No... Madeleine, no haga eso...¡Escúcheme!

Las campanas resonaban en lo alto del hueco. Conferían a su voz una sonoridad metálica, y repetían "...me..." con una gravedad inhumana. Desconcertado, dirigió la mirada hacia la abertura. La puerta la dividía por la mitad. ¿Se podría franquear aquella puerta por el exterior?. Sí. Había una estrecha cornisa desde la que la vista dominaba todo el paisaje. Cualquier otro hubiera podido pasar... Pero él...imposible. Caería... se estrellaría. ¡Ah! Madeleine... Vociferaba en su jaula de piedra. El grito de Madeleine le contestó. Una sombra pasó ante la ventana. Con los puños en la boca contó, como hacía de pequeño, entre el relámpago y el trueno. Un golpe sordo, breve, resonó abajo; con los ojos empañados por el sudor, repetía con voz de moribundo:

- Madeleine, Madeleine...No.

Tuvo que sentarse. Creyó perder el sentido. Arrastrándose peldaño a peldaño, comenzó el descenso. No podía contener los gemidos de terror y desesperación. En el primer descansillo, se acercó a la aspillera, y de rodillas, asomó la cabeza. Debajo suyo, a la izquierda del campanario, se extendía un viejo cementerio y, junto al muro, al final de un espacio horriblemente liso, yacía un bulto de ropas oscuras. Se enjugó los ojos porque deseaba mirar a cualquier precio. Había sangre, y sobre las piedras un bolso negro, reventado. El encendedor de oro relucía entre los cascotes. Flavières lloraba. Ni siquiera se planteaba descender hasta su lado para prestarle socorro. Ella estaba muerta. Y él había muerto con ella."

PIERRE BOILEAU Y THOMAS NARCEJAC "Sudores fríos (De entre los Muertos)"

* Alfred Hitchcock se inspiró en esta novela francesa escrita "a cuatro manos" por Boileau y Narcejac para la que sería una de sus películas más perfectas, "Vértigo" (1.957), en la que expresó, como nadie había hecho antes, la desagradable sensación de vértigo que muchos sufrimos en las alturas.

SUMMERTIME

THE ZOMBIES

Summertime
And the livin' is easy,
Fish are jumpin'
And the cotton is high.
Oh yo' daddy's rich
An' yo' ma is good lookin'
So hush, little baby,
Don't you cry.
One of these mornin's,
You's gonna rise up singin'
Then you'll spread yo' wings
An' you'll take to the sky.
But till that mornin',
There's ain't nothin' can harm you
With your Daddy an' Mummy
Standin' by.

GEORGE GERSHWIN


BILL EVANS TRIO

* La de Gershwin es una de las canciones más versionadas de la historia. Si hace dos años daba la bienvenida al verano con las clásicas versiones de Ella Fitzgerald y Janis Joplin, este año quiero hacerlo con otras menos conocidas, la de "The Zombies" y la de "Bill Evans Trio", ambas de 1.965.

UNA RUBIA IMPONENTE

"Hazel Morse era una mujer corpulenta, de cabello claro, del tipo que incita a algunos hombres, cuando usan la palabra "rubia", a chascar la lengua y menear la cabeza pícaramente. Se enorgullecía de sus pies pequeños y su vanidad le hacía sufrir, pues los encajaba en zapatos de punta roma y tacón alto, del número más pequeño posible. Lo más curioso en ella eran las manos, extrañas terminaciones de los brazos fofos y blancos, salpicados de manchas de color canela claro, unas manos largas y temblorosas, de grandes uñas convexas. No debería haberlas desfigurado con pequeñas joyas.

No era una mujer dada a los recuerdos. A sus treinta y cinco años, su primera juventud era una secuencia borrosa y fluctuante, una película imperfecta que mostraba las acciones de unas personas desconocidas. Su madre viuda murió tras una enfermedad muy larga, que la sumió en un letargo mental, cuando Hazel tenía veintitantos años, y poco después la joven consiguió empleo como modelo en un establecimiento mayorista de vestidos femeninos. Aún era la época de la mujer imponente, y por entonces ella tenía un color bonito, el cuerpo erguido y los pechos altos. Su trabajo no era fatigoso, conocía a muchos hombres y les decía cuánto les gustaba sus corbatas. Gustaba a los hombres, y ella daba por sentado que gustar a muchos hombres era algo deseable. La popularidad parecía valer el esfuerzo que era preciso hacer para lograrlo. Una gustaba a los hombres porque era divertida, y si les gustabas te invitaban a salir. Así pues, era divertida y tenía éxito. Era una mujer alegre y despreocupada, y a los hombres les gusta esa clase de mujer.

Ninguna otra clase de diversión, más sencilla o más complicada, le llamaba la atención. Nunca se preguntaba si no sería una ocupación mejor hacer alguna otra cosa. Sus ideas, o mejor dicho, sus aceptaciones, eran exactamente las mismas que las otras rubias imponentes de las que era amiga."

DOROTHY PARKER "Una rubia imponente" (1.929)

* Uno de los relatos que más me gustan de Parker, este éste que comienza así, y que narra la decadencia alcohólica y la soledad de una mujer, Hazel Morse.

** Fotografía de Diane Arbus

NOTITAS

"Papelito"
Jonathan Richman

1. Hay notas de amor que se cuelan entre las cuerdas de un arpa....

"Las amistades peligrosas" Stephen Frears (1.988)

*Otros post sobre la película:

MADAME MERTEUIL
LAS AMISTADES PELIGROSAS
SOY MUJER

2. Notas que comunican rechazo...

"La edad de la inocencia" Martin Scorsese (1.993)

*Otros post sobre la película:

LA EDAD DE LA INOCENCIA
JUNTO AL FARO DE LIME ROCK
NEWLAND ARCHER
GUANTE

3. Notas que expresan el enfado adolescente con el mundo...

"Pequeña Miss Sunshine" Jonathan Dayton y Valerie Faris (2.006)

*Otros post sobre la película:

LITTLE MISS SUNSHINE
MARCEL PROUST

4. Notas que invitan a saltar por la ventana...

"Los amantes del círculo polar" Julio Medem (1.998)

*Otros post sobre la película:

SECRETOS
UN LARGO DÍA FINLANDÉS

AMOR

"Si hoy me preguntaran en qué se reconoce el amor, si tuviera que establecer un diagnóstico de lo que es el amor, diría: "En primer lugar, la necesidad de la presencia". Y digo bien: necesidad, tan absoluta, tan vital como una necesidad física.

"Después, la sed de comunicarse." La sed de comunicarse consigo mismo y con el otro, porque uno se encuentra tan maravillado, tiene tal seguridad de estar viviendo un milagro, tanto miedo de perder algo que jamás había esperado, que la suerte no le debía y quizá le dio por distracción, que a todas horas se experimenta la necesidad de tranquilizarse y, para tranquilizarse, de comprender."

GEORGE SIMENON "Carta a mi juez"

EL SOMBRERO DE NINOTCHKA

Ya que mencionamos a Lubitsch, hay una gran anécdota que aclara mucho eso que usted siempre ha llamado “el toque Lubitsch” . Me han dicho que, cuando estaban escribiendo Ninotchka para él, Charles Brackett y usted no lograban dar con una manera de plasmar su enamoramiento del capitalismo. Habían escrito páginas y páginas...

–Sí, páginas. Necesitábamos algo que demostrara, de forma breve y clara, que ella también había caído bajo el hechizo del capitalismo, que también era vulnerable. Y estaban atascados en ese punto. Y a Lubitsch no le gustaba nada de lo que habían escrito. Entonces, Lubitsch va al baño, sale al cabo de un minuto y dice: “Es el sombrero”.

–”El sombrero.” Y nosotros dijimos: “¿Qué sombrero?”. Respondió: “¡Incorporamos el sombrero al principio!”. Brackett y yo nos miramos. La historia del sombrero tiene tres actos. Ninotchka lo ve por primera vez en un escaparate cuando entra en el hotel Ritz con sus tres cómplices bolcheviques. Ese sombrero absolutamente extravagante es para ella el símbolo del capitalismo. Lo mira con desagrado y dice: “¿Cómo puede sobrevivir una civilización que permite a las mujeres llevar eso en sus cabezas?”.

Luego, la segunda vez que pasa por delante del sombrero, hace un ruido: “Ch, ch, ch”. La tercera vez, está sola, por fin, se ha deshecho de sus compinches bolcheviques, abre un cajón y lo saca.


Y se lo pone. Eso era Lubitsch.



CAMERON CROWE "Conversaciones con Billy Wilder"

* Otro post sobre la película: NINOTCHKA

LOVE HURTS

Love hurts, love scars
Love wounds, and mars any heart
Not tough or stong enough
To take a lot of pain, take a lot of pain
Love is like a cloud, holds a lot of rain
Love hurts......ooh, ooh love hurts

I´m young , I know, but even so
I know a thing or two, and I learned from you
I really learned a lot, really learned a lot
Love is like a flame, it burns you when it´s hot
Love hurts......ooh, ooh love hurts

Some fools think of happiness
Blissfulness, togetherness
Some fools fool themselves I guess
Theyre not foolin´ me

I know it isn´t true ,i know it isn´t true
Love is just a lie, made to make you blue
Love hurts......
Ooh, ooh love hurts,ooh, ooh love hurts

I know it isn´t true, I know it isn´t true
Love is just a lie,made to make you blue
Love hurts......
Ooh, ooh love hurts, ooh, ooh love hurts

ROY ORBISON

* Otros post sobre Roy Orbison:

CRYING
ROY & JOHNNY

LEVIATÁN (2)

"-No debí tardar mucho en llegar al suelo -dijo-. Tal vez un segundo o dos, tres como máximo. Pero recuerdo claramente haber tenido más de un pensamiento durante ese tiempo. Primero vino el horror, el momento del reconocimiento, el instante en que comprendí que estaba cayendo. Uno creería que eso habría sido todo, que no habría tiempo de pensar en nada más. Pero el horror no duró. No, eso es falso, el horror continuó, pero hubo otro pensamiento que creció dentro de mí, algo más fuerte que el simple horror. Es difícil darle un nombre. Un sentimiento de absoluta certeza, quizá. Una intensa y abrumadora sensación de convicción, un sabor a la verdad última. Nunca había estado tan seguro de nada en mi vida. Primero me di cuenta de que caía, luego me di cuenta de que estaba muerto. No quiero decir que tenía la sensación de que iba a morir, quiero decir que ya estaba muerto. Era un hombre muerto que caía por el aire, y aunque técnicamente aún estaba vivo, yo estaba muerto, tan muerto como un hombre enterrado en su tumba. No sé de qué manera expresarlo. Mientras caía, ya estaba más allá del momento de llegar al suelo, más allá del momento del impacto, más allá del momento de hacerme pedazos. Me había convertido en un cadáver y cuando choqué contra la cuerda de la ropa y aterricé sobre esas toallas y mantas, ya no estaba allí. Había abandonado mi cuerpo y durante una fracción de segundo me vi desaparecer."

PAUL AUSTER "Leviatán"

* Estos días releo (y disfruto de) "Leviatán" de Paul Auster, y se confirma lo que pienso, que sus mejores novelas fueron las del principio, las últimas que he leído de él no me convencen tanto.

**Otro post sobre "Leviatán":

LEVIATÁN
SOPHIE CALLE

ALMA REVILLE

"Debo mencionar el nombre de cuatro personas a las que debo el más profundo cariño, inteligencia y aliento, además de una colaboración constante. La primera, la montajista de mis films; la segunda, la guionista; la tercera, la madre de mi hija Pat, y la cuarta, la cocinera que ha realizado los más maravillosos milagros en la cocina doméstica... Sus nombres son: Alma Reville.

Si la hermosa señorita Reville no hubiese aceptado, hace 53 años, un contrato para toda la vida –sin opciones– como Mrs. Alfred Hitchcock, Mr. Alfred Hitchcock quizás estaría esta noche aquí, pero no en esta tribuna sino como uno de los camareros de la sala. Comparto mi premio,al igual que he hecho con mi vida, con ella."

* Cuando Alfred Hitchcock recibió en 1.979 el Premio a toda su carrera concedido por el American Film Institute no dudó en dedicárselo a la persona que durante más de cincuenta años le había acompañado en su carrera y en la vida, su mujer, Alma Reville. Ambos se habían conocido trabajando, y formarían un equipo de por vida, ya que Alma trabajó en muchas de las películas dirigidas por su marido como ayudante de dirección, editora, guionista y comprobando la continuidad de escenas y escenarios.

**Aquí tenéis el discurso completo.

MIENTRAS TÚ EXISTAS

Mientras tú existas,
mientras mi mirada
te busque más allá de las colinas,
mientras nada
me llene el corazón,
si no es tu imagen, y haya
una remota posibilidad de que estés viva
en algún sitio, iluminada
por una luz cualquiera...

Mientras
yo presienta que eres y te llamas
así, con ese nombre tuyo
tan pequeño,
seguiré como ahora, amada
mía,
transido de distancia,
bajo ese amor que crece y no se muere,
bajo ese amor que sigue y nunca acaba.

ÁNGEL GONZÁLEZ


"La poesía te ilumina, te aclara cosas, te explica el mundo y responde a esa necesidad de entender la vida. " A.G.

LA VENGANZA DE LOS NOVATOS

Hoy quiero reivindicar un clásico juvenil de los 80 injustamente olvidado "La venganza de los novatos (Revenge of the nerds" 1.984.

Louis Skolnik(Robert Carradine, hermanastro del fallecido recientemente David Carradine) y Gilbert Lowell (interpretado por Anthony Edwards, el famoso doctor Mark Greene en la serie "ER"/"Urgencias") son el paradigma de los novatos, lo que en la jerga estadounidense se conoce como "nerd" , es decir: el típico estudiante aventajado en los estudios, especialmente en los científicos, negado para los deportes, y que se caracteriza por llevar gafas y los bolígrafos y la calculadora a cuestas. Sufren las bromas de sus compañeros, que no saben que se encuentran ante los "Bill Gates" del futuro.

Los orígenes "nerds" de Bill Gates (1.984)

Louis y Gilbert llegan al campus de para empezar sus estudios universitarios, con ilusión pero sabiendo que los comienzos no serán fáciles. Poco podían imaginar que desde el primer momento sufrirán el acoso y la exclusión social por parte de dos hermandades universitarias, la Alpha Beta formada por los integrantes del club de rugby y Pi Delta Pi, formada por las animadoras. Todo comienza cuando, animados por el entrenador Harris (interpretado por el genial John Goodman), los jugadores de la Alpha Beta, que han se han quedado sin residencia por un imprudente incendio ocasionado durante una fiesta, echan a todos los recién llegados a la Universidad de la Residencia Principal. Los novatos son alojados temporalmente en el polideportivo universitario, y toman la determinación de crear una Hermandad Universitaria que les represente. A Louis y Gilbert se unen otros novatos, cada uno con una peculiaridad: Takasi (un genio japonés algo despistado), Harold (un niño prodigio de 11 años), el macarra Pelotilla (interpretado por el mismo actor que hacía de Sr. Topisto en "Luz de luna"), el virtuoso del violín pero muy despistado Poindexter y Lamar (un gay negro), entre otros...

El Consejo Griego de Hermandades (presidido por la pareja formada por Betty Childs y Stan Gable representantes de y Alpha Beta respectivamente ) no se lo pone nada fácil, pero gracias al apoyo de Lambda Lambda Lambda, una Hermandad afroamericana que busca representación en la Universidad consiguen formar parte del conjunto de hermandades, incluso ganar la competición anual de Hermandades gracias a un numerito musical indescriptible, mejor juzgad por vosotros mismos:

Una vez más, los deportistas no aceptan el triunfo de los novatos y destrozan su residencia, lo que provoca que estos aparezcan indignados en una concentración deportiva, terminando la película con toda una reivindicación de lo que significa ser un novato:

GILBERT: Sólo quería decir que soy un novato, y que estoy aquí esta noche para reivindicar los derechos de otros novatos. Toda la vida se han reído de nosotros y nos han hecho sentirnos inferiores, y esta noche esos cerdos han arrasado nuestra casa, ¿por qué?. ¿Por que somos más inteligentes?. ¿Por que parecemos diferentes? Bien, pues no lo somos. Soy un novato, y estoy orgulloso de ello.

LOUIS: Hola Gilbert, yo también soy un novato. Lo he confirmado est noche. Tenemos buenas noticias para las buenas personas. Nosotros somos muchos más que ellos. Se que están antiguos alumnos entre nosotros. Cuando llegásteis aquí puede que os llamaran gilipollas, o idiotas, o retrasados mentales. Todos notásteis que se abusaba de vosotros. Se os ultrajaba, se os excluía, se os criticaba.. tanto si creéis que sois novatos como si no, ¿por qué no os unís a nosotros?. ¡Vamos!

GILBERT: Uníos a nosotros, nadie será libre hasta que acabe la persecución a los novatos.

GOING UP THE COUNTRY

I'm going up the country, baby, don't you wanna go
I'm going up the country, baby, don't you wanna go
I'm going to some place where I've never been before

I'm going, I'm going where the water tastes like wine
I'm going where the water tastes like wine
We can jump in the water, stay drunk all the time

I'm gonna leave this city, got to get away
I'm gonna leave this city, got to get away
All this fussing and fighting, man, you know I sure can't stay

Now, Baby, pack your leaving trunk, you know we got to leave today
Just exactly where we going I can not say
But we might even leave the U.S.A.
'Cause it's a brand new game, and I want to play

No use of you running or screaming and crying
'Cause you got a home as long as I've got mine

CANNED HEAT

* Esta canción, que popularizó el grupo "Canned Heat" durante el Festival de Woodstock (algunos la describieron como el "himno no oficial" del Festival), ha tenido muchas versiones, la última de un grupo de rockabilly londinense "Kitty, Daisy & Lewis", que pude ver el pasado viernes en el Primavera Sound.

KITTY, DAISY AND LEWIS

EL MOSTRADOR DE ROB

"¿Qué hay de malo en quedarte en casa con tu colección de discos? No tiene nada que ver con coleccionar sellos, o posters, o posavasos de marcas de cerveza o dedales antiguos. En una colección de discos hay todo un mundo más simpático, más guarro, más violento, más apacible, más lleno de color, más sórdido, más peligroso, más adorable que el mundo en el que vivo; en él hay historia, geografía, poesía y otras mil cosas que debería haber estudiado en el instituto o en la facultad, incluyendo música"

NICK HORNBY "Alta fidelidad"

* Hace años que he perdido la cuenta de las personas que conozco (especialmente hombres) que se sienten poderosamente identificados con Rob Fleming, el fanático de la música en general y de los vinilos en particular, protagonista de la novela de Hornby, que Stephen Frears llevó al cine con John Cusack como protagonista.

Esto me lleva a hablaros de un blog que os recomiendo "El mostrador de Rob" que, en el poco tiempo que lleva abierto, recupera el espíritu del libro y de su protagonista y que nos deleita con novedades musicales y grandes clásicos. Esto se complemente con los fabulosos podcast que, con el título "La hora de Rob", Manu elabora con total dedicación. Absolutamente recomendable.

+ Otro post sobre "Alta fidelidad":

CINTAS RECOPILATORIAS

+ Dos post antiguos sobre vinilos:

33 RPM

GHOST WORLD

EDGAR LEE MASTERS

Edgar Lee Masters

* Hace ya mucho tiempo que alain me recomendó aquí un curioso libro, "Antología de Spoon River" del poeta norteamericano Edgar Lee Masters. Masters, que pertenece (junto con mi adorado Rafael Pérez Estrada) a la curiosa raza de abogados-poetas, traza como nadie la intrincada maraña de relaciones públicas y ocultas, los más recónditos secretos de los ciudadanos de un pequeño pueblo a través de los poemas que contienen sus epitafios, no en vano dijo Cesare Pavese de esta obra: "Como los muertos de Dante, que están más vivos que cuando estaban vivos, los muertos de Spoon River prolongan de manera sepulcral todo su descontento y sus pasiones".

Es por esto que me entró la curiosidad de saber cómo habría dispuesto Masters que fuera el suyo propio, y me encontré con que contiene el siguiente poema, "Mañana es mi cumpleaños" de su libro "Toward the Gulf" (1.918):

Good friends, let’s to the fields…
After a little walk and by your pardon,
I think I’ll sleep, there is no sweeter thing.
Nor fate more blessed than to sleep.

I am a dream out of a blessed sleep-
Let’s walk, and hear the lark.


Buenos amigos: vamos al campo
y luego de una caminata -con el perdón de ustedes—
creo que dormiré, no hay nada más dulce
ni predestinación más bendita que dormir.

Soy un sueño salido de un bendito sueño.
Caminemos y oigamos el canto de la alondra.

** Otro post sobre "Antología de Spoon River": ANNE RUTLEDGE.
*** Artículo de Babelia sobre "Antología de Spoon River": "Cuando los muertos narran"

DIVERTIDO CARY GRANT

"Es elegante y de modales perfectos, aun cuando carezca de ellos. Se caracteriza por su eterna sonrisa y su mirada de sorpresa, con la que es capaz de que baile una cobra. El adjetivo encantador es el que mejor le define: encantador de serpientes, de mujeres, de hombres, de niños y de todo aquello que esté al alcance de su mirada, que no es larga.

El hombre Grant siempre tiene en la boca una frase ocurrente o un titubeo ingenioso; no parece importarle gran cosa lo que le rodea, pero procurará por encima de todo que usted no lo note. Escuchará sus minucias como si en realidad le interesaran, tomándose la molestia, además, de intercalar entre ellas el aderezo gestual y verbal para que de sus naderías surja el encanto de una conversación más o menos digna.

Es preciso saber que el modelo Cary Grant no abunda, y que rara vez se tiene la suerte de contar con un ejemplar para llevarlo al cine. A esta especie de hombre casi en extinción, por extraño que parezca, suele encontrársele solo y detrás de tareas tan insignificantes como reunir huesos de diplodocus, dirigir algún periódico sin importancia, escribir obras de teatro de tercera, construir maquetas de barco o inventar una fórmula para rejuvenecer. A cosas tales como éstas dedicará su vida, pero sólo hasta que usted chasquee los dedos ante sus narices, momento que aprovechará para convertirse en el ser más extravagante y divertido del mundo.

En el supuesto de que usted vaya a salir al cine con un hombre Grant, lo primero que ha de tener en cuenta es que él ignora que el resto de los hombres no son como él, por lo que le extrañará muchísimo la visión de personalidades desproporcionadas, fuera de su medida, con exceso de dureza o de blandura, de inteligencia o de estulticia. Como no concibe más forma de ser que la suya, se sentirá perfectamente complacido al verse en la pantalla en sus múltiples e incomparables facetas. Es decir:

- Para él el encanto de la aventura no será otra cosa que su personaje de "Sólo los ángeles tienen alas".

- El grado máximo de ingenio lo hallará en películas como "Charada" o "Historias de Filadelfia" .

- El grado máximo de maldad que puede soportar se encuentra en "Luna nueva" , que bautizó Hawks como "His girl friday".

- La intuición en "Encadenados".

- El encanto de la frivolidad lo encontrará en estado puro en "Mi mujer favorita" y en "La fiera de mi niña", su película favorita, sin duda.

- La vida en un hilo, el equívoco y el sumo trajín se lo traen a la cabeza títulos como "Arsénico por compasión", "Me siento rejuvenecer" o "La novia era él" .

Con todas esas películas, el hombre Cary Grant se sentirá cómodamente incómodo. Se gustará y gustándose él, le gustará usted y a usted. O sea, pleno."

OTI RODRIGUEZ MARCHANTE "Dos para la tres".

CHARCO DE LÁGRIMAS

Ilustración de John Tenniel

"Mientras decía estas palabras, le resbaló un pie, y un segundo más tarde, ¡chap!, estaba hundida hasta el cuello en agua salada. Lo primero que se le ocurrió fue que se había caído de alguna manera en el mar. «Y en este caso podré volver a casa en tren», se dijo para sí. (Alicia había ido a la playa una sola vez en su vida, y había llegado a la conclusión general de que, fuera uno a donde fuera, la costa inglesa estaba siempre llena de casetas de baño, niños jugando con palas en la arena, después una hilera de casas y detrás una estación de ferrocarril.) Sin embargo, pronto comprendió que estaba en el charco de lágrimas que había derramado cuando medía casi tres metros de estatura."

LEWIS CARROLL "Alicia en el país de las maravillas"

* Tengo muchas ganas de ver lo que hace el siempre sorprendente Tim Burton con la Alicia de Lewis Carroll. La película tiene estreno previsto en Marzo de 2.010.

** Otros post sobre la obra de Carroll:
- ALICIA
- SOÑAR

PRIMAVERA SOUND 2.009

NEIL YOUNG "Heart of gold"

* Un año más os abandono durante cuatro días para marchar a Barcelona, a mi cita anual (y ya van ocho) con el Festival Primavera Sound. Como siempre será una ocasión para escuchar buena música, de grupos ya consagrados y leyendas vivas de la historia de la música (este año el artista "estrella" es el mítico Neil Young) y de otros que acaban de empezar a dar a conocerse. También será una oportunidad para reencontrarme con muchos amigos que viven en otras ciudades y disfrutar con ellos de unos días de poco descanso y mucha concierto. Hasta pronto.

JAYHAWKS "Save it for a rainy day"

LA FOTO (2)

"Por algún cajón apareció el retrato de aquel momento histórico. En casa del director George Cukor se habían reunido "unos cuantos amigos" para rendir homenaje a Luis Buñuel, recientemente oscarizado por Le charme discret de la bourgoisie como mejor película de habla no inglesa de 1972. Nunca hasta entonces se habían reunido, y algunos no se conocían. Fue una cena memorable que el propio Buñuel recordaba años después en sus memorias. Un agonizante John Ford llegó en primer lugar, seguido más tarde de Alfred Hitchcock, George Stevens, Rouben Mamoulian, William Wyler, Billy Wilder, Robert Wise y Robert Mulligan, además del productor Serge Silberman y del guionista Jean Claude Carrière. Al final de la cena tomaron una instantánea conmemorativa, dejando un hueco en el que incluirían más tarde la imagen de John Ford, que ya se había marchado.

Esa foto congregó a algunos de los más grandes talentos de la historia del cine. Hasta que abandoné definitivamente la dirección del Festival, una versión ampliada estuvo colocada frente a mi mesa de trabajo, una manera de reconciliarme con el cine y de fomentar cierta mitología privada. Ahora la tengo en mi casa. Verla cada mañana era un estímulo para compensar las pequeñas miserias que este oficio conlleva. Detener la mirada en cada uno de esos rostros sonrientes, ver el detalle de la mano de Hitchcock sobre la pierna de Buñuel (esa misma noche le había confesado su admiración por la pierna cortada de Tristana), o los brazos protectores de Cukor rodeando los hombros del homenajeado, ese español extremo que fascinaba a John Ford porque no podía comprender cómo una obra tan personal se hubiera podido hacer con tan pocos medios, e imaginar aquel brindis propuesto por George Stevens ("Por lo que nos reúne alrededor de esta mesa, pese a nuestras diferencias de origen y de creencias"), y la respuesta surrealista de Buñuel ("Bebo, pero tengo mis dudas"). Buñuel hizo su propia valoración de esas presencias, al escribir luego: "De Ben-Hur a West Side story, de Some like it hot a Notorius, de Stagecoach a Giant, cuántas películas alrededor de aquella mesa..."

Aquella imagen inspiró un impulso arrollador, de los que se dan de higos a brevas: un ciclo que se titularía "Los chicos de la foto" y en el que se ofrecerían películas de esos genios. Encontramos, además, un denominador común. Cada uno había contado alguna vez una historia de amores imposibles..."

DIEGO GALÁN. "Jack Lemmon nunca cenó aquí". Ed. Plaza y Janés (2.001).

* Precisamente, la lectura de este párrafo en el libro de Diego Galán me trajo a ese otro que posteé ayer, en el que Buñuel recordaba el encuentro especial con los grandes directores de la época dorada de Hollywood. Os recomiendo este libro a todos los amantes del cine, en el que Galán (que fue director del Festival de Cine de San Sebastián durante trece años) desgrana las anécdotas más importantes y los numerosos avatares que sucedieron en el Zinemaldia mientras él estuvo al frente del mismo.

LA FOTO (1)

En casa de Georges Cukor en Los Angeles, California.1.972
Al fondo, de izquierda a derecha: Robert Mulligan, William Wyler,
Georges Cukor, Robert Wise, Jean Claude Carriere y Serge Silberman.
Al frente: Billy Wilder, Georges Stevens, Luis Buñuel,
Alfred Hitchcock y Robert Mamoulian.

"Un día, recibí de Georges Cukor una invitación a comer, invitación extraordinaria, pues no le conocía. Invitaba también a Serge Silberman y Jean-Claude Carriére, que estaban conmigo, y a mi hijo Rafael, que vive en los Ángeles. irían también, nos decía, "varios amigos".

Fue una comida extraordinaria. Llegados los primeros a la magnífica mansión de Cukor, que nos recibió calurosamente, vimos entrar, medio llevado por una especie de esclavo negro provisto de poderosos músculos, a un viejo espectro vacilante, con un parche en el ojo, a quien reconocí como John Ford. Con gran sorpresa por mi parte, pues creía que ignoraba hasta mi existencia, se sentó a mi lado en un sofá y dijo alegrarse de mi regreso a Hollywood. Me anunció, incluso, que preparaba una película -a big western-, cuando habría de morir pocos meses después.

En este momento de la conversación, oímos el arrastrarse de unos pasos sobre el parquet. Me volví. Hitchcock entraba en la sala, todo rechoncho y sonrosado, y se dirigía hacia mí con los brazos extendidos. Tampoco le conocía personalmente, pero sabía que en varias ocasiones había cantado públicamente mis alabanzas. Se sentó junto a mí y, luego, exigió estar a mi izquierda durante la comida. Con un brazo pasado sobre mis hombros, casi echado sobre mí, no cesaba de hablar de su bodega, de su régimen (comía muy poco) y, sobre todo, de la pierna cortada de Tristana: "¡Ah, esa pierna...!"

Llegaron luego William Wyler, Billy Wilder, Georges Stevens, Ruben Mamoulian, Robert Wise y un director mucho más joven, Robert Mulligan. Tras los aperitivos, nos sentamos a la mesa, en la penumbra de un amplio comedor iluminado con candelabros. Se celebraba en mi honor una extraña reunión de fantasmas que nunca se habían encontrado así reunidos y que hablaban todos de los good old days, de los buenos tiempos. De Ben Hur a West Side Story, de Some like it hot a Notorius, de Stagecoach a Giant, cuántas películas alrededor de aquella mesa...

Después de la comida, alguien tuvo la idea de llamar a un fotógrafo de Prensa para que tomase el retrato de familia. La fotografía sería uno de los collector's items del año. Desgraciadamente, John Ford no figura en ella. Su esclavo negro había ido a buscarlo en medio de la comida. Nos dijo débilmente adiós y se marchó para no volver a vernos más, tropezando con las mesas. En el transcurso de la comida se hicieron varios brindis, Georges Stevens, en particular, levantó su copa "Por lo que, pese a nuestras diferencias de origen y de creencias, nos reúne alrededor de esta mesa."

Yo me levanté y acepté brindar con él, pero, siempre receloso de la solidaridad cultural, con la que siempre se cuenta demasiado, "Bebo -dije-, pero me quedan mis dudas."

Al día siguiente, Fritz Lang me invitó a visitarlo en su casa. Demasiado fatigado, no había podido asisitir a la comida celebrada en casa de Cukor. Yo tenía entonces setenta y dos años, Fritz Lang rebasaba los ochenta.

Nos veíamos por primera vez. Charlamos durante una hora, y tuve tiempo de decirle el decisivo papel que sus películas habían ejercido en la elección de mi vida. "

LUIS BUÑUEL. Mi Último Suspiro. Plaza y Janés Editores.

DÁNAE

La tarde muere envuelta en su tristeza.
Paisaje tierno para soñadoras
miradas de mujer, exploradoras
de su melancolía en la belleza.

Dánae apoya en sus manos la cabeza.
El ambiente que el sol último dora
es una leve, dulce y turbadora
caricia que la oprime con pereza.

Un pajarillo gris, desde una vana
rama, canta a la tarde lenta y rosa.
Oro de sol entra por la ventana

y Dánae, indiferente y ojerosa,
siente el alma transida de desgana
y se deja, pensando en otra cosa.

ÁNGEL GONZÁLEZ

* GUSTAV KLIMT. "Dánae" (1.907)

INDICIOS DE ARREPENTIMIENTO

Ser prudente de más es tan malo como no serlo,
tú te pasas mucho por el lado de la discreción.
Y decir la verdad, bien es cierto que no es tan fácil,
fácil o difícil deberías decírmela ya,
con esa cara que me miras medio rara que no dice nada.

Veo en tu mirada algún indicio de arrepentimiento, lo siento.
Leo en tu sonrisa la novela del aburrimiento, lo siento.
Noto en tus palabras que tú ya no bebes los vientos, lo siento.

Con tu look tan inglés, como que pasas mucho,
y yo mientras lucho con la idea de ser lo peor.
Cuando dices que sí, siempre pienso que quieres decir no,
y si tú supieras lo que yo daría por tu amor,
con esa cara que me miras medio rara que no dice nada.

Veo en tu mirada algún indicio de arrepentimiento, lo siento.
Leo en tu sonrisa la novela del aburrimiento, lo siento.
Noto en tus palabras que tú ya no bebes los vientos, lo siento.

Deja ya de dudar y desata tus sentimientos,
aprovecha, ahora tienes tiempo de coger el tren.
Y no me mires más con caras medio raras que no dicen nada.

Veo en tu mirada algún indicio de arrepentimiento, lo siento.
Leo en tu sonrisa la novela del aburrimiento, lo siento.
Noto en tus palabras que tú ya no bebes los vientos, lo siento.

CARLOS BERLANGA

* Hace poco despedíamos a Antonio Vega, y hoy quiero recordar a otro de los grandes autores del pop español de los últimos años, Carlos Berlanga, autor de canciones tan conocidas como "Bailando", "Deja de bailar", "¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?", "Perlas ensangrentadas", "Un hombre de verdad", "Deseo Carnal","Ni tú ni nadie", "A quién le importa" o "El rey del glam", y del que pronto se cumplirán siete años de su fallecimiento.